É evidente que em qualquer negócio, dependendo talento criativo, relações pessoais são extremamente importantes, se não decisivo. Eles são, entre outras coisas, os veículos ou dispositivos através dos quais novos, talentos emergentes é apresentado para os tomadores de decisão institucionais em gravadoras, estúdios de cinema e editoras. Essas empresas, por sua vez depende de um suprimento constante de novos talentos, a fim de criar e explorar demanda dos consumidores por imóveis comercializáveis, e para refrescar e renovar suas carteiras de direitos de propriedade intelectual.

Estranhamente, no entanto, um de desconexão profunda lurks neste processo. Pontos de entrada são obscuras, principalmente em órbita em torno de uma confederação ad hoc dos agentes, gerentes ou advogados. Isso é problemático, porque (a) suas habilidades, tais como elas são, normalmente ficam de fora do reino "criativo", (b) elas principalmente ver a avaliação e introdução como uma forma de despertar interesse em seu negócio principal, que é garantia de emprego (agentes), negociação (gerentes) e documentação (advogados), e (c) eles são confundidos com os conflitos de interesse.

Mesmo depois de os pontos de entrada foram corretamente identificadas, o neófito deve percorrer um percurso de obstáculos desconcertante, apenas para obter uma audição (ou outra forma de contrapartida). O processo decisório é cheio de caprichos, sujeitas a pressões e fatores - que nada tem a ver com os méritos do trabalho - que surpreendem a mente de qualquer pessoa envolvida em um alto nível, digamos, uma preocupação industrial.

Temos criado uma maneira de explorar comercialmente este entropia. Ao invés de vê-lo com temor, acolhemos como uma barreira de entrada para outras empresas que poderiam procurar imitar nosso modelo de negócio. Nossos diretores têm soberbas, em curso relacionamentos com influentes tomadores de decisão nos negócios de música, cinema e publicação. Estamos em cima das tendências atuais e tendências no mercado, bem como que em que a empresa está à procura de um determinado estilo ou gênero de material. Por uma taxa, nós (ou uma pessoa com quem subcontratar) irá avaliar o corpo de um aspirante de trabalho, ou alguma seleção - qualquer coisa a partir de uma única música ou roteiro, para um álbum demo inteira ou romance. É a qualidade das pessoas com quem temos desenvolvido relações de negócios, e suas habilidades e estatura dentro da indústria, que irá diferenciar qualitativamente a nossa empresa e torná-lo um sucesso.

Em seguida, irá utilizar o julgamento profissional e decidir se há uma empresa apropriada que possa estar interessado. Se formos bem sucedidos na intermediação de uma relação entre essa empresa eo artista, então nos tornaremos contratualmente direito a uma remuneração adicional, como um substituir royalties ou porcentagem da renda. Nesse ponto, também pode se referir ao artista candidatos adequados para se tornarem representantes profissionais do artista (gerente, agente, advogado, etc.)

Porque o nosso envolvimento com o artista não será tão trabalhoso como esses outros profissionais, nós esperamos que seremos capazes de alcançar economias de escala, enquanto que eles não podem. Além disso, além das taxas, também terá uma porcentagem do lucro do artista. Isso só irá tornar-se significativo, é claro, se o artista encontra-se comercialmente bem-sucedida. No entanto, prevemos, em certa medida, isto se tornará um processo de auto-equilibrante. Em outras palavras, esperamos que nossa experiência na identificação e selecção das "melhores" (ie, comercialmente mais exigido) artistas, por sua vez irá maximizar a probabilidade de eles se tornarem financeiramente bem-sucedido, resultando em back-end participação. Sendo assim, a pesar de que será a triagem de material e, finalmente, as receitas provenientes da exploração comercial de obras de artistas certos ', antecipamos toda a nossa renda no primeiro ano vai ser derivada de opiniões de aluguel.

Nós também antecipar a celebração de acordos de colaboração com parceiros estratégicos da indústria de música, por exemplo, "comunidade" músico do tipo web-sites, que já têm relações com, em muitos casos, milhares de bandas diferentes. Acreditamos que esta categoria de site vai fornecer pistas desejáveis, e ser um bom tipo de lugar para promover, comercializar e divulgar os nossos serviços. Também pode criar personalizado "como fazer" peças de mídia para esses sites, por exemplo, "como microfone um amplificador de guitarra" ou "como configurar uma cadeia vocal." Estes por sua vez, vai estimular ainda mais a demanda por nossos serviços.

Para incentivar este tipo de interatividade, pretendemos desenvolver um robusto web-site da nossa própria. Ele vai permitir aos usuários postar músicas e vídeos, e também vai permitir que outros usuários para avaliá-los. Nós não, no entanto, pretende simplesmente emular outros sites de redes sociais. Em vez disso, queremos levar os aspectos desses sites (como Virb e Imeem) que captam e reter os visitantes, assim, mantê-los interessados. Uma das principais razões pelas quais esses locais de trabalho é a personalização. Assim, por exemplo, nosso site não só vai oferecer os nossos serviços, mas também vender participações para os músicos. Com uma adesão, o músico irá, por exemplo, ser capaz de acessar os recursos adicionais do site, especificamente adaptados às suas necessidades e exigências. Esses recursos vão apoiar o desenvolvimento do músico de carreira.

ANÁLISE

I. Nunca foi mais difícil para artistas aspirantes a atrair a atenção dos decisores organizacionais

Os americanos adoram a executar. Considere os seguintes exemplos poucos:

●          O talento concurso American Idol é o número um programa de televisão classificado nos Estados Unidos, em sua quinta temporada em 2005, 30 segundos lugares custam 705 mil dólares cada, McClellan, S., "Fox Breaks Prime-Time Registro de Preços," Adweek ( Sep't 12, 2005).

●          Com 198 lojas, Guitar Center é o maior comerciante de instrumentos musicais no mundo. Não há falta de clientes para as suas guitarras, amplificadores, instrumentos de percussão, teclados e equipamentos de áudio profissional e gravação - em 2006, teve vendas líquidas de US $ 2,030 bilhões, Guitar Center, Inc. 2006 10K, 30 (31 de dezembro de 2006 ). Em junho de 2007, anunciou que concordou em ser adquirida pela Bain Capital por US $ 2,1 bilhões - um ágio de 26% sobre o preço das ações pré-anúncio de encerramento, Guitar Center, Inc., R. Declaração de 14 (um) (12) (27 de junho de 2007).

●          Existem 1,4 milhões de perfis da banda no MySpace.com, de propriedade da Fox Interactive Media, divisão da News Corp, Haines, K., "músicos talentosos Use MySpace para alcançar novos fãs," TechBeat (15 de agosto de 2006).

●          E, a cada ano, legiões de candidatos descer em Hollywood - cantores aspirantes, músicos, atores, roteiristas, artistas e diretores. O Writers Guild of America registra mais de 55.000 roteiros anualmente, http://www.wgawregistry.org/webrss/ (15 de julho de 2007).

Os americanos adoram música. Não há falta de música, nem há qualquer falta de músicos. No entanto, para toda esta actividade, nunca as condições de entrada para os artistas novos têm sido mais difícil. "As vendas de discos estão em queda, e não há esperança à vista", recentemente revista Rolling Pedra proclamado, Hiatt, B. & Serpick, E., "o declínio da indústria Record," Rolling Stone (19 de junho de 2007). A causa, claro, é a mudança de paradigma provocada pela revolução da música digital. Como resultado, novas contratações de artistas de gravadoras caíram vertiginosamente, deixando a maioria dos músicos para se defenderem sozinhos. O negócio do cinema apresenta chances ainda maiores. Dessas 55.000 roteiros, apenas 607 filmes de cinema foram liberados em os EUA em 2006, Picture Motion Ass'n da América de 2006 nos EUA Estatísticas do Mercado de teatro (15 de julho de 2007).

Visto desta perspectiva, a questão principal que enfrenta novos talentos promissores não é um aperfeiçoamento do ato, ou aperfeiçoar material novo. Pelo contrário, é: como é que um mercado se eficazmente para os porteiros? Tal formulação da questão esconde um enigma, porque, como em todos os assuntos de preferência artística, não há "objetivas" as normas, por si só. O roteirista William Goldman famosa opinou que "Ninguém sabe de nada" sobre o sucesso em Hollywood, Goldman W., Aventuras no Comércio de Tela: uma visão pessoal de Hollywood e Roteiro (1989). Brandon Tartikoff, ex-presidente da NBC Entertainment, da mesma forma, disse, "Todos os acessos são vermes", Corliss, R., "Coming up from Nowhere", a revista Time (Sep't 16, 1985).

II. Trabalhando contra Performers Aspirantes É a "lógica" de Hollywood Tomada de Decisão

No entanto, você quiser interpretar esses aforismos, o fato de o assunto é Hollywood decisores estão sob o domínio de uma mentalidade de rebanho. Os executivos se esforçam para emular o sucesso acidental de seus pares, tentando clonar exatamente a mesma coisa, evidentemente, no princípio de que se o público gostou uma vez, eles vão certamente gostar de novo. O resultado inevitável: uma cultura de conformidade e uma estética mais baixo denominador comum, Bielby, W. & Bielby, D., "decisão institucionalizada Fazendo e da retórica da Rede de Desenvolvimento do Programa Prime-Time," 99 Am. J. Sociologia 1287 (março 1994); Miller, D. & Shamsie, J., "Respostas Estratégicas a três tipos de incerteza: Simplicidade Linha de Produtos para os estúdios de Hollywood," 25 J. Gestão de 97 (1999) (embora as conclusões desses autores baseiam-se nas indústrias de televisão e cinema, respectivamente, aplicam-se ao negócio da música com a mesma força e efeito).

Um só precisa de olhar para a lógica do executivo de criação (ele próprio um equívoco) para entender como isso funciona. Primeiro, a coisa mais segura a fazer é absolutamente nada, porque qualquer decisão que você faz, inevitavelmente, será errado (na medida em que vai entrar em conflito com a sua preferência patrões, resultará em um trabalho undemanded, etc.) O executivo criativo assume um peso quase inimaginável sobre a eleição para tornar-se o proponente de uma propriedade, ou um projeto. Não só existe o risco de escolher a coisa errada - há a perspectiva tentadora de todas as outras potencialmente coisas certas, ou seja, cursos de alternativas hipotéticas de ação, que estariam disponíveis (pelo menos em princípio), se apenas um não tinham eleito o curso sobre o qual se iniciou. Como resultado, o executivo de criação torna-se imobilizada pelo medo e indecisão. A maior parte de sua trajetória como um executivo de carreira é medido em ofuscação prevaricação, e, quando pressionado, aprender a dizer "não", o mais educadamente possível.

Segundo, no caso improvável de uma absolutamente é forçado a tomar uma decisão, mais uma vez a coisa mais segura a fazer é o que parece ser o clima predominante do rebanho, razão pela qual dois filmes saem na mesma época, digamos, vulcões ( O Inferno de Dante e Volcano, ambos lançados em poucos meses um do outro em 1997, Impacto Profundo e Armageddon, ambos lançados em poucos meses um do outro em 1998). Do ponto de vista fenomenológico, esta ilustra como opção criativa é limitado pelo "fundo" da indústria - a sua matriz de práticas culturais - que, por sua vez, oferece um espaço reveladores definição de papéis, contexto e significado. Se é preciso agir, a melhor maneira de racionalizar ou justificar a sua escolha é pelo apelo a um consenso e precedente.

Terceiro, você realmente pode tentar avaliar o potencial criativo de uma idéia "pelos seus méritos." Embora aqui, você provavelmente estará sujeito a uma forma de hipnotismo praticada por magos com poderes muito mais fortes do que o seu - o talento criativo, à espreita de um acordo. Tomemos, por exemplo, o típico Hollywood "pitch" de encontro de uma proposta do filme (que, novamente, com a mesma facilidade poderia ser um teste artista-novo). A decisão de "sinal verde" uma imagem (movê-lo para a produção), muitas vezes é tomada rapidamente, às vezes dentro de 15 minutos. Ainda assim, dezenas (senão centenas) de milhões de dólares em montar esse resultado.

Curiosamente, grande parte do sucesso de um "pitch" depende do frenesi criativo em que o "pitcher" (ie, o escritor.) Pode trabalhar o "catcher" (ou seja, o executivo do estúdio) - isto é, pander para o estúdio crença executivo de que ele (ela) é, também, uma alma criativa, Elsbach, K. & Kramer, R., "Avaliação da Criatividade nas Assembléias Pitch Hollywood: Evidência para um modelo de julgamento de processo duplo de decisões Criatividade, 46 Academy of Management Journal 283 (2003). Escusado será dizer que este processo de sedução tem pouco a ver com o mérito comercial ou estético da propriedade sendo "arrojados".

III. Organizacional decisores Prefere Relações Repita com jogadores conhecidos

Uma das respostas mais comuns para estes problemas é a empresa adotar um pequeno estábulo de parceiros transacionando, percebida para ser bem sucedido, ou, pelo menos, consistente. "Distribuidores de filmes apresentam uma forte tendência a contrair repetidamente com os mesmos conjuntos de princípios. Eles também alocar mais recursos para os filmes produzidos por aqueles com quem eles tiveram interações anteriores -. Aprovar orçamentos maiores de produção, a comercialização destes filmes mais pesadamente e agendá-las em mais datas de lançamento atraentes "

Alguém pode pensar que tal curso ou padrão de relações só pode ser baseada em sucesso econômico compartilhado. O fato da matéria, porém, é "esses filmes realmente pior desempenho nas bilheterias. Distribuidores, portanto, quase certamente beneficiar forma alocar seus recursos de forma mais uniforme entre os parceiros de câmbio ", Sorenson, O. & Waguespack, D., Estrutura Social e Exchange: Auto-Confirmando Dynamics em Hollywood 2 (Sep't 7, 2005).

IV. Executivos criativas também estão sujeitas a se tornar Hipnotizado por "Star Power"

Outra solução percebido é a tendência generalizada entre organizacionais decisores a "ir com o maior nome possível", ou seja, mobilizar limitados recursos corporativos (como um orçamento de produção, ou um A & orçamento R) para tentar garantir os serviços de um " estrela. " O caso para fazer isso é simples: a estrela tem um eleitorado pré-fabricado, construído com o marketing variável de alguma outra empresa gastar, que por sua vez irá resultar em uma maior remuneração para a empresa.

Indústria intuição para esse efeito, não obstante, os estudos mostram estrelas não desempenham qualquer papel no sucesso financeiro de um filme, Ravid, S., "Informação, Blockbusters e Estrelas", 72 O Jornal de Negócios 463 (outubro 1999). Da mesma forma, o envolvimento da estrela de cinema não aumenta a valorização da companhia cinematográfica liberar o filme com a estrela em que, em outras palavras, não existem motivos suficientes para concluir estrelas adicionar mais valor do que eles próprios capturar, Elberse, A., O Poder de Estrelas em Indústrias Criativas: Não Estrelas impulsionar o sucesso de filmes (30 de julho de 2006)?. Esta má distribuição de rendas empresariais criou um ambiente estranho econômico onde a estrela freqüentemente acaba ganhando mais do que da empresa. Como resultado, a empresa procura freneticamente co-venture e relacionamentos co-financiamento, a fim de diversificar o risco incrível que qualquer empreendimento de milhões de dólares com algo tão volátil, imprevisível e idiossincrático como uma "estrela", apresenta.

V. Nós descobrimos um caminho para o sistema

Acreditamos que a criatividade é única. Em outras palavras, ele não pode ser burocratizada ou delegada, nem é amenable a ganhos de eficiência de produção, ou economias de escala. O mercado de organização e prestação de talento atualmente está fragmentado e desorganizado. Na verdade, ele compartilha mais características com um bazar, em oposição a um intercâmbio organizado. Compradores e vendedores só por coincidência encontrar uns aos outros em suas peregrinações. Quando o fazem, cada freqüência é incompreensível para o outro. Como observamos anteriormente, o problema é agravado pelo fato de que ambas as partes pensam que sabem o que o outro quer, ou necessidades, quando raramente é este o caso. Nosso plano, conforme definido no Resumo, cria um novo modelo para abordar estas questões.

VI.   O caso de Acção

Nossa iniciativa vem num momento particularmente pungente, quando a quota de mercado de Hollywood está diminuindo drasticamente, pois concorre com a Internet, videogames e outras formas de atividade de lazer que não tem nada a ver com o negócio do entretenimento, por si só.  

●          Apesar de muito estardalhaço, o 2007 de bilheteria do verão é de baixo desempenho às expectativas, como as audiências de pneus (e quem pode culpá-los) de seqüelas terceira série muitos ", Sanders, P.," Third Time há nenhum encanto para os blockbusters de verão, "Wall St. J . (25 de junho de 2007).    

●          A imagem não é muito melhor para home video.   "Os gastos do consumidor em vendas de entretenimento doméstico e aluguel caiu 4,8% para US $ 10 bilhões durante o primeiro semestre de 2007", Netherby, J., "toppers Vid culpar filmes, não o meio," Daily Variety (15 de julho de 2007).   O fraco desempenho das bilheterias do verão, é claro, não prevê nada de bom para o mercado de vídeo doméstico em torno do Natal, quando os consumidores terão uma segunda mordida nos mesmos títulos, desta vez em DVD.

●          Outra consequência de um 2007 de baixo desempenho é que os estúdios vão sentir o calor adicional em 2008, McNary, D., "Studios sentem a pressão para entregar grandes filmes em 2008," Daily Variety (15 de junho de 2007).   E essa pressão só vai ser agravada pela presença contínua financeiro dos chamados "hedge funds", a maioria dos quais poderia me importar menos sobre questões abstratas como "criatividade", e ao invés se preocupar unicamente sobre temas mais mundanos, como retorno sobre o investimento, Goldsmith, J., "Wall Street sábio bilheterias do verão," Daily Variety (21 de janeiro de 2007).  

●         Finalmente, há os nossos amigos no mundo da música.   "Apesar de um enorme aumento nas vendas de música digital no ano passado, a popularidade do novo mercado ainda não está compensando o slide em produtos físicos, como CDs.   Segundo dados divulgados pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica, o mercado global de música gravada em 2006 passou por ano de 5% no ano para US $ 19,6 bilhões ano passado, ante 20,7 bilhões dólares em 2005.   A notícia triste marca sétimo ano, a indústria da música gravada consecutivo de queda nas vendas ", Masson, G.," As vendas de música continuam a cair - Digital não para substituir a receita perdida CD, "Daily Variety (4 de julho de 2007).    

Esta desintermediação aumentou as apostas para os restantes jogadores, que cada vez mais se encontram em uma partida de espiral da morte de cadeiras em uma mesa constantemente encolhe.   Por exemplo, como o formigueiro continua a diminuir de forma alarmante em tamanho, das facas longas de ter saído nas agências de talentos de Hollywood.   Ed Limato, agente para (entre outros) Mel Gibson e Denzel Washington, recentemente foi demitido pelo ICM agência em que visa reorganizar os seus assuntos financeiros e de negócios, Kilday, G., "Limato, ICM Marriage on the rocks", Hollywood Reporter (14 de julho de 2007); Fleming, M., "mundo Agência no limbo Limato," Daily Variety (15 de julho de 2007).  

E, as negociações entre grandes empresas de mídia e Guild o escritor um novo contrato promessa de ser particularmente controverso, que as partes alegam para fatias crescentes de uma torta de diminuir, lixadeiras, P., "Era Digital traz Negociação Sujo," Wall St. J. (14 de julho de 2007).   Como afirmado por um dos negociadores das empresas, "A fonte das nossas dificuldades está com as rápidas mudanças tecnológicas e comerciais que foram e estão ocorrendo dentro desta indústria", McNary, D., "as negociações do WGA ainda combativos - escritores, produtores ainda no ataque, "Daily Variety (18 de julho de 2007).

VII.   Conclusão

Um ambiente de constrição, ao invés de expansão, cria tensão.   Esta tensão, por sua vez destaca as práticas que compõem o status quo.   A principal entre estas práticas são os mecanismos ultrapassados ​​que existem para a identificação e cultivo de novos talentos.   Não só eles são caprichosos, mas eles também são inoportuno e ineficiente, no sentido de que muitos recém-chegados criativas simplesmente são desencorajados a competir ainda mais, porque eles não podem decifrar o código.   Ironicamente, aqueles que optam por fora pode ser muito mais criativo, e possuem maior apelo comercial, do que aqueles que correm o desafio e se misturam com o sistema.  

Gostaríamos de ser capazes de abrir as portas para aqueles que optam por manter-nos.   Embora não possamos claro unilateralmente transformá-los em estrelas, podemos pelo menos garantir o seu material recebe avaliação profissional - e, se for o caso, a introdução para a empresa mais provável de ser receptivo a ele.   Acreditamos que tal um participante tem uma chance muito melhor de "fazer isso", que de outra maneira.