Deconstrueren Pop Culture

Misschien zag ik iets in haar dat me deed denken aan een meisje dat ik kende van de middelbare school, zo niet precies dat, dan is er iets dergelijks. Gen Y vrouwen in de media / popcultuur bedrijfsleven te delen verschillende intrigerende eigenschappen - een combinatie van terughoudendheid en beschikbaarheid, subtiliteit en brashness, zorgeloos maar bloedserieus. Ik had gehoord van haar, vaag, in verband met haar leidende rol op "Buffy the Vampire Slayer," maar ik was niet bekend met haar werk. Nu ik zou moeten zeggen dat ik een bescheiden fan.

"Buffy the Vampire Slayer" is onderdeel van de culturele tijdgeest. Als een terugkerend meme is voorloper van de huidige golf van vampier films en tv-shows zoals "True Blood," Vampire Diaries "en" Twilight. "De semiotiek van" Buffy "een of andere manier werd een kast industrie met academici het schrijven van scripties over hoe het is alles over. Maar ik wil mevrouw Gellar te beschouwen als een actrice op haar eigen voorwaarden en binnen het kader van haar eigen ambities.

Ik begon door te kijken naar alle van de Buffy episodes. OK, sommige van hen. Ze heeft wat ik zou karakteriseren als een repertoire op voorraad looks, die ze zet in grote lijnen afhankelijk van de situatie. Er zijn zes van hen:

(1) concentratie of de bepaling, zoals bij moord vampiers;

(2) lichte afschuw of minachting;

(3) ze zwaarmoedigheid rond voor een groot deel van de tijd, het bereiken van een zombie-achtige catanoia;

(4) een vrolijk pruilen;

(5) consternatie - niet zorgend, maar meer alsof je verrassen door someting, en

(6) mijn favoriet, dat is angst, desoriëntatie, verwarring, of zelfs shock. Ze bevriest als een hert gevangen in de koplampen van het leven.

Er zijn twee Buffy scenes ik als de beste. (1) Een van de seizoen finale waarin ze verzendt Adam de robot. Lenen een ingang van The Matrix, stopt ze een kogel in haar hand en verandert het in een duif. (2) In een ander seizoen finale, zij offert zichzelf in plaats van haar zus Michelle Trachtenberg met duiken op een platform, op zoek naar stralend vertrouwen (een variatie van blik 1), haar lange blonde haren wapperend achter haar.

Ik heb toen besloten om vier van de films dat ze zijn helaas Deze zijn te bekijken: (1) The Grudge, (2) Suburban Girl, (3) The Air I Breathe, en (4) De terugkeer.

The Grudge is unwatchable. Het plot is een stuk van de Japanse kabuki cijfers tot uit verschillende hoeken en gaten in een ogenschijnlijk spookhuis popping. Dit is bedoeld om te eng, maar in plaats daarvan de hele affaire is cartooneske. Dit wordt vooral duidelijk als men uit gaat van het geluid en het uitzicht op het op 2x snelheid, wat altijd een goede lakmoesproef. Hoewel Grudge bevat nog veel blik 6, is het plezier dat biedt opwegen tegen de domme plot, personages afgezaagde, slechte richting en vlakke monochromatische look.

Suburban Gir l is een romantische komedie met Alec Baldwin. Ik ben bekend met dit genre hebben gemaakt een film genaamd Dawg met Elizabeth Hurley en Denis Leary. Het is mij niet duidelijk waarom de film Suburban Girl genoemd te zien als hoe Buffy (eh, ik bedoel, mevrouw Geller) is een boek editor wonen in het centrum van Manhattan. De film is leuk, maar helemaal stereotiep, maar ze is goed gecast voor de rol en geeft veel look 2 en kijken 4.

Meer uitdagende is The Air I Breathe, dat is vier verdiepingen met elkaar verbonden op de manier van Bunuel. Dit is een film die vraagt ​​zich serieus worden genomen en dat maakt een esthetisch statement. Mevrouw Geller portretteert een waste-up pop zanger wiens management contract is verkocht aan een gangster (gespeeld door Andy Garcia). Ik maakte een film met dezelfde look and feel genaamd The Man From Elysian Fields, dus ik ben goed bewust van wat deze film probeerde te bereiken en hoe het probeert om er te komen. Elysian Fields in feite ook de heer Garcia speelde. Mevrouw Geller is in uiterlijk twee en kijken drie grootste deel van de tijd. Er is een last-minute plot twist op het einde waar ze lukt om een ​​tas van contant geld oorspronkelijk gestolen door het teken in het eerste vignet, zodat zij een nieuw leven te beginnen. Terwijl ze loopt naar beneden een luchthaven hal zien we een lichte, maar welkome flits van een blik.

Haar meest uitdagende rol veruit is de terugkeer. Hier is ze mee op een reis van zelfontdekking, reconstructie van een auto-ongeluk was ze in toen ze een jong meisje. Ze nam op de geest van een andere vrouw die stierf en begon het leven ervaren alsof ze haar. Voornamelijk gefilmd in het platteland, uit-back instellingen, de film heeft een zanderige feel to it. Mevr. Gellar is nodig om uit te strekken van haar meer bekende houdingen en eigenlijk doen wat serieuze acteren. Ze portretteert een emotioneel gestoorde kotter, een rol die een aantal psychologische nuance en finesse. Over het algemeen dat ze bereikt dit doel en ik zou dit aanraden als de beste film in haar oeuvre. Met veel uiterlijk zes, plus een aantal kijk een in het bijzonder intense scènes.