E 'assiomatico che in ogni azienda a seconda del talento creativo, le relazioni personali sono estremamente importanti, se non decisivo. Sono, tra le altre cose, veicoli o dei dispositivi attraverso i quali nuovi, è presentato talenti emergenti a decisori istituzionali a case discografiche, studi cinematografici e case editrici. Queste imprese, a loro volta dipendono da un rifornimento costante di nuovi talenti al fine di creare e poi sfruttare la domanda dei consumatori per le proprietà negoziabili, e per rinfrescare e riempire il loro portafoglio di diritti di proprietà intellettuale.

Stranamente, però, una profonda disconnessione si cela in questo processo. Punti di entrata sono oscure, soprattutto in orbita intorno ad una confederazione ad hoc di agenti, manager o avvocati. Questo è problematico, perché (a) le proprie competenze, così come sono, di solito si trovano fuori del regno "creativo", (b) soprattutto vista la valutazione e l'introduzione come un modo per tamburo di interesse nel loro business primario, che è assicurare l'occupazione (agenti), la negoziazione (manager) e la documentazione (avvocati), e (c) sono tormentato con conflitti di interesse.

Anche dopo i punti di ingresso sono stati correttamente identificati, il neofita deve navigare una corsa ad ostacoli sconcertante, solo per ottenere un provino (o altra forma di corrispettivo). Il processo decisionale è piena di capriccio, sottoposto a pressioni e fattori - non avendo nulla a che fare con i meriti del lavoro - che boggle la mente di chiunque sia coinvolto a un livello elevato, per esempio, una realtà industriale.

Abbiamo ideato un modo per sfruttare commercialmente questa entropia. Anziché vederlo con trepidazione, noi lo accogliamo come una barriera all'entrata per le imprese che potrebbero cercare di emulare il nostro modello di business. I nostri principi sono superbe, in corso rapporti con influenti decision-maker nel settore della musica, del cinema e dell'editoria. Siamo sulla cima delle tendenze attuali e le tendenze nel mercato, come pure che in quella società è alla ricerca di un particolare stile o genere di materiale. A pagamento, noi (o una persona con cui subappaltare) valuterà il corpo di un aspirante di lavoro, o qualche selezione da esso - qualsiasi cosa, da un singolo brano o di sceneggiatura, per un album intero demo o romanzo. E 'la qualità delle persone con le quali abbiamo sviluppato rapporti commerciali, e le loro capacità e la statura del settore, che si differenziano qualitativamente il nostro rischio e renderlo un successo.

Abbiamo poi userà giudizio professionale e decidere se vi è una società opportuno che potrebbero essere interessati. Se avremo successo nel mediare una relazione tra la società e l'artista, allora diventeremo contrattualmente diritto a ricevere un compenso aggiuntivo, come una royalties override o percentuale del reddito. A quel punto, anche noi può fare riferimento all'artista di candidati idonei di divenire rappresentanti professionale dell'artista (manager, agente, avvocato, ecc.)

Perché il nostro coinvolgimento con l'artista non sarà così alta intensità di lavoro come questi altri professionisti, ci aspettiamo che saremo in grado di realizzare economie di scala, mentre non possono. Inoltre, in aggiunta alle tasse, ci sarà anche una percentuale di reddito dell'artista. Questo solo diventi significativo, naturalmente, se l'artista è un successo commerciale. Tuttavia, ci aspettiamo, in una certa misura, questo diventerà un processo di auto-equilibrante. In altre parole, speriamo che la nostra competenza individuazione e selezione dei "migliori" (cioè, commercialmente più richiesti) artisti, a sua volta consentirà di massimizzare la probabilità che essi diventeranno finanziariamente di successo, con il risultato di back-end partecipazione. Stando così le cose, un nche se ci sarà proiettato materiale e, infine, entrate derivanti dallo sfruttamento commerciale delle opere di alcuni artisti ', ci aspettiamo tutti i nostri al primo anno di reddito sarà derivato da recensioni a noleggio.

Prevediamo inoltre la stipula di accordi di collaborazione con partner strategici dell'industria musicale, per esempio, musicista "comunità" di tipo siti web, che già hanno rapporti con, in molti casi, migliaia di bande diverse. Crediamo che questa categoria di sito fornirà porta desiderabile, ed essere un buon tipo di luogo di promuovere, commercializzare e pubblicizzare i nostri servizi. Potremmo anche creare su misura "come fare" pezzi dei media per questi siti, per esempio, "come microfono un amplificatore per chitarra" o "come impostare una catena vocale." Questi a sua volta, stimolare ulteriormente la domanda dei nostri servizi.

Per incoraggiare questo tipo di interattività, intendiamo sviluppare un robusto sito web della nostra. Permetterà agli utenti di pubblicare brani e video, e inoltre permetterà ad altri utenti la loro. Non, però, intendo semplicemente per emulare altri siti di social networking. Piuttosto, vogliamo prendere gli aspetti di quei siti (come Virb e Imeem) che catturano e trattenere i visitatori, mantenendo il loro interesse. Uno dei motivi principali per cui questi luoghi di lavoro è la personalizzazione. Così, ad esempio, il nostro sito non solo offrire i nostri servizi, ma anche vendere iscrizioni per i musicisti. Con un abbonamento, il musicista, per esempio, essere in grado di accedere alle funzioni aggiuntive del sito, specificamente su misura per il suo / suoi bisogni ed esigenze. Queste caratteristiche aiuteranno lo sviluppo della carriera del musicista.

ANALISI

I. Non è mai stato più difficile per gli aspiranti artisti di attirare l'attenzione di Organizzativo Decisori

Gli americani amano da eseguire. Considerate i seguenti esempi pochi:

●          Il talento concorso American Idol è il numero uno show televisivo classificato negli Stati Uniti, nella sua quinta stagione nel 2005, 30 secondi di spot costo 705 mila dollari ciascuno, McClellan, S., "Fox Breaks Primo Tempo-record dei prezzi", Adweek ( Sep't 12, 2005).

●          Con 198 negozi, Guitar Center è il più grande rivenditore di strumenti musicali nel mondo. Non c'è carenza di clienti per le sue chitarre, amplificatori, strumenti a percussione, tastiere e attrezzature pro-audio e registrazione - nel 2006 aveva un fatturato netto di $ 2,030 miliardi, Guitar Center, Inc. 2006 10K, 30 (31 dicembre 2006 ). Nel giugno 2007, ha annunciato di aver accettato di essere acquisita da Bain Capital per 2.100 milioni dollari - un premio del 26% sulla sua pre-annuncio del prezzo di chiusura del titolo, Guitar Center, Inc., R. 14 (a) (12) Normativa (27 Giugno 2007).

●          Sono circa 1,4 milioni di profili banda su MySpace.com, di proprietà di Fox Interactive Media, una divisione di News Corp, Haines, K., "I musicisti di talento Usa MySpace per raggiungere i fan di New", TechBeat (15 Ago 2006).

●          E, ogni anno, legioni di contendenti scendono su Hollywood - aspiranti cantanti, musicisti, attori, sceneggiatori, artisti e registi. La Writers Guild of America registra oltre 55.000 sceneggiature all'anno, http://www.wgawregistry.org/webrss/ (15 Luglio 2007).

Gli americani amano la musica. Non mancano la musica, né vi è alcuna carenza di musicisti. Eppure, per tutta questa attività, non le condizioni di ingresso per i nuovi artisti sono stati più scoraggiante. "Le vendite discografiche sono tanking, e non c'è speranza in vista", recentemente proclamato rivista Rolling Stone, Hiatt, B. & Serpick, E., "Il declino dell'industria discografica," Rolling Stone (19 giu 2007). La causa, ovviamente, è il cambiamento di paradigma portato dalla rivoluzione della musica digitale. Come risultato, presentazioni di nuovi artisti dalle case discografiche hanno rifiutato precipitosamente, lasciando la maggior parte musicisti di badare a se stessi. Il mondo del cinema presenta probabilità anche di più. Di questi 55.000 sceneggiature, solo 607 le immagini in movimento teatrale sono stati rilasciati negli Stati Uniti nel 2006, Motion Picture Ass'n d'America, 2006 US statistiche del mercato teatrale (15 lug 2007).

Visto da questa prospettiva, la questione principale da affrontare promettente nuovo talento non sta perfezionando il proprio agire, o che stiate nuovo materiale. Piuttosto, è: come si fa a se stesso mercato in modo efficace ai custodi? Tale formulazione del tema, si nasconde un enigma, perché, come in tutte le questioni di preferenza artistica, non ci sono "oggettive" standard di per sé. Lo sceneggiatore William Goldman notoriamente ha rilevato che "Nessuno sa niente" di successo a Hollywood, Goldman W., Avventure nel commercio dello schermo: una visione personale di Hollywood e Sceneggiatura (1989). Brandon Tartikoff, ex presidente di NBC Entertainment, allo stesso modo ha detto: "Tutti i colpi sono colpi di fortuna", Corliss, R., "Coming up from Nowhere," Time Magazine (Sep't 16, 1985).

II. Contro di lavoro aspiranti artisti è la "logica" di Hollywood decisionali

Comunque lo si voglia interpretare questi aforismi, il fatto della questione è Hollywood decisori sono nella morsa di una mentalità da gregge. I dirigenti cercano di emulare il successo accidentale dei loro coetanei nel tentativo di clonare esattamente la stessa cosa, evidentemente sul principio che se il pubblico è piaciuta una volta, faranno sicuramente come nuovo. L'inevitabile risultato: una cultura di conformità e un minimo comune denominatore estetico, Bielby, W. & Bielby, D., "decisione istituzionalizzata Esecuzione e la retorica della rete Prime-Time Programma di Sviluppo," 99 Am. J. Sociologia 1287 (marzo 1994), Miller, D. & Shamsie, J., "Risposte strategiche per tre tipi di incertezza: Linea Semplicità prodotto alla Film Studios di Hollywood," 25 J. di gestione 97 (1999) (anche se le conclusioni di questi autori si basano sulle industrie televisive e cinematografiche, rispettivamente, si applicano al mondo della musica con uguale forza ed effetto).

Basta guardare la logica del creativo esecutivo (a sua volta un termine improprio) per capire come funziona. In primo luogo, la cosa più sicura da fare è assolutamente nulla, perché ogni decisione che prendete inevitabilmente sarà sbagliato (in quanto in conflitto con delle preferenze del boss ', si tradurrà in un lavoro undemanded, ecc.) Il dirigente creativo assume un onere quasi inimmaginabile all'optare di diventare il fautore di un immobile, o un progetto. Non solo c'è il rischio di scegliere la cosa sbagliata - c'è la prospettiva allettante di tutti gli altri potenzialmente "giusto" le cose, cioè ipotetici corsi d'azione alternativi, che sarebbero stati disponibili (almeno in linea di principio), se una sola non avevano eletto il corso su cui si è imbarcato. Come risultato, il dirigente creativo diventa immobilizzato dalla paura e indecisione. La maggior parte di tale traiettoria carriera di un dirigente si misura in prevaricazione, di offuscamento e, una volta spinto, imparare a dire "no", come più educatamente possibile.

In secondo luogo, in un evento assolutamente improbabile è costretto a prendere una decisione, ancora una volta la cosa più sicura da fare è ciò che sembra essere l'umore prevalente del branco, ed è per questo due film usciti nella stessa stagione, diciamo, vulcani ( Picco di Dante e Vulcano, entrambi pubblicati pochi mesi l'uno dall'altro nel 1997, Deep Impact e Armageddon, entrambi pubblicati pochi mesi l'uno dall'altro nel 1998). Dal punto di vista fenomenologico, questo dimostra come la scelta creativa è vincolata del settore "background" - la sua matrice di pratiche culturali - che, a sua volta, offre uno spazio rivelativo definizione dei ruoli, contesto e significato. Se si deve agire, il modo migliore per razionalizzare o giustificare la propria scelta è da richiamo al consenso e precedenti.

In terzo luogo, in realtà potrebbe tentare di valutare il potenziale creativo di un'idea "per i suoi meriti". Anche se qui, molto probabilmente sarà soggetto ad una forma di ipnosi praticata dai maghi con poteri molto più forte del tuo - il talento creativo, a caccia di un accordo. Prendiamo, per esempio, il tipico incontro di Hollywood "passo" per una proposta di film (che, ancora una volta, come facilmente potrebbe essere un nuovo artista-audizione). La decisione di "verde" una foto (spostarlo verso la produzione), spesso è presa rapidamente, a volte in 15 minuti. Eppure, decine (se non centinaia) di milioni di dollari giro su questo risultato.

Stranamente, gran parte del successo di un "passo" dipende dalla frenesia creativa in cui la "brocca" (cioè, lo scrittore.) In grado di lavorare il "catcher" (cioè, l'esecutivo studio) - cioè, assecondare lo studio convinzione dirigente che lui (lei), anche, è l'anima creativa, Elsbach, K. & Kramer, R., "Valutazione Creatività in Incontri Pitch Hollywood: La prova di un sistema Dual-Modello di processo Sentenza Sentenze Creatività, 46 Academy of Management Journal 283 (2003). Inutile dire che questo processo di seduzione ha poco a che fare con il merito commerciale o estetico della proprietà di essere "lanciato".

III. Organizzativo Decisori Preferisco Rapporti Ripetere con i giocatori noti

Una delle risposte più comuni a questi problemi è per l'azienda ad adottare un piccolo stabile di soci transazioni, percepite per avere successo, o almeno coerente. "Distributori Film mostrano una forte tendenza a contrarsi ripetutamente con gli stessi set di principi. Hanno anche destinare maggiori risorse ai film prodotti da parte di coloro con i quali hanno avuto interazioni precedenti -. Approvare budget di produzione più grande, di marketing queste pellicole più pesantemente e loro programmazione su più date di uscita attraente "

Si potrebbe pensare ad un corso o un modello di rapporti solo potrebbe essere basato sulla condivisione di successo economico. Il nocciolo della questione, però, è "effettivamente questi film prestazioni peggiori al botteghino. Distributori quindi quasi certamente beneficio forma allocazione delle risorse in modo più uniforme tra i partner di scambio, "Sorenson, O. & Waguespack, D., struttura sociale ed Exchange: Self-Conferma Dynamics a Hollywood 2 (Sep't 7, 2005).

IV. Dirigenti creative sono inoltre soggetti al divenire Mesmerized da "Star Power"

Un'altra soluzione percepita è la tendenza diffusa tra organizzative responsabili delle decisioni di "andare con i più grandi nomi possibili", cioè, mobilitare le limitate risorse aziendali (ad esempio, un budget di produzione, o un A & R di bilancio) per tentare di assicurare i servizi di un " stella. " Il caso per farlo è semplice: la stella ha un prefabbricato circoscrizione, costruito con il marketing di alcune variabili di altre società spendere, che a sua volta si tradurrà in una maggiore remunerazione per l'azienda.

Intuizione del settore in tal senso nonostante, gli studi dimostrano stelle non giocano alcun ruolo nel successo finanziario di un film, Ravid, S., "Informazione, Blockbusters e Stelle", 72 Il Journal of Business 463 (ottobre 1999). Allo stesso modo, il coinvolgimento della star del cinema non aumenta la valutazione della società cinematografica di rilasciare il film con la stella in esso, in altre parole, ci sono motivi sufficienti per concludere stelle aggiungere più valore di quello che si cattura, Elberse, A., Il potere di Stelle a industrie creative: le stelle il successo di film (30 Lug, 2006)?. Questa cattiva allocazione delle rendite imprenditoriale ha creato uno strano ambiente economico in cui la stella finisce di frequente fino a guadagnare oltre l'impresa. Come risultato, l'azienda cerca freneticamente di co-venture e di co-finanziamento delle relazioni al fine di diversificare il rischio incredibile che tutta l'impresa diversi milioni di dollari con qualcosa di così volatile, imprevedibile e idiosincratico come una "stella", regali.

V. Abbiamo pensato a un modo nel sistema

Crediamo che la creatività è unico. In altre parole, non può essere burocratizzato o delegata, né è suscettibile di efficienze di produzione, o di economie di scala. Il mercato della organizzazione e la fornitura di talento attualmente è frammentata e disorganizzata. Infatti, condivide più caratteristiche con un bazar, al contrario di un mercato organizzato. Acquirenti e venditori solo casualmente si incontrano nelle loro peregrinazioni. Quando lo fanno, ognuno è spesso incomprensibile agli altri. Come abbiamo osservato in precedenza, il problema è aggravato dal fatto che entrambe le parti pensano di sapere cosa l'altro vuole, o deve, quando solo raramente è questo il caso. Il nostro piano, secondo quanto stabilito al Riepilogo, crea un nuovo modello per affrontare questi problemi.

VI.   Il caso per l'azione

La nostra iniziativa arriva in un momento particolarmente toccante, quando la quota di mercato di Hollywood è drammaticamente diminuendo poiché concorre con Internet, videogiochi e altre forme di attività per il tempo libero che non ha nulla a che fare con il mondo dello spettacolo in sé.  

●          Nonostante gran trambusto, il 2007 botteghino estivo è poco efficiente alle aspettative, come pneumatici pubblico (e chi può biasimarli) del sequel terza serie tante ', Sanders, P., "Terzo Tempo alcun fascino per blockbuster estivi," Wall Street J . (25 Giugno 2007).    

●          L'immagine non è molto meglio per l'home video.   "La spesa dei consumatori sulle vendite di home entertainment e affitti scivolato del 4,8% a $ 10 miliardi nel primo semestre del 2007," Netherby, J., "toppers Vid colpa film, non medio," Daily Variety (15 luglio 2007).   Il sotto-performance del box office estivo, naturalmente, non coclea bene per il mercato home video di Natale, quando i consumatori avranno un secondo morso al titolo stesso, questa volta su DVD.

●          Un'altra conseguenza di un sotto-performing 2007 è che gli studios si sentirà il calore supplementare nel 2008, McNary, D., "Studios sentire una forte pressione per grandi film nel 2008," Daily Variety (15 giugno 2007).   E questa pressione solo sarà esacerbato dalla continua presenza finanziaria dei cosiddetti "hedge fund", la maggior parte dei quali potrebbe interessare di meno problemi astratti come "creatività", e invece preoccuparsi esclusivamente su argomenti più banali come il ritorno sugli investimenti, Goldsmith, J., "Wall Street saggio box office estivo," Daily Variety (21 gennaio 2007).  

●         Infine, ci sono i nostri amici nel mondo della musica.   "Nonostante un aumento massiccio delle vendite di musica digitale l'anno scorso, la popolarità del mercato non è ancora alle prime armi che costituiscono per la diapositiva in prodotti fisici, come i CD.   Secondo i dati diffusi dalla Federazione internazionale dell'industria fonografica, il mercato globale di musica registrata nel 2006 scivolato del 5% anno su anno a 19,6 miliardi dollari dello scorso anno, rispetto ai 20,7 miliardi dollari nel 2005.   La notizia cupa marchi settimo anno consecutivo l'industria della musica registrata è del calo delle vendite ", Masson, G.," le vendite di musica in continuo calo - digitale non riesce a sostituire il gettito perduto CD, "Daily Variety (4 luglio 2007).    

Questa disintermediazione ha migliorato la posta in gioco per i giocatori rimanenti, che sempre più si trovano in una spirale di morte match di sedie musicali a un tavolo in continua contrazione.   Per esempio, come il formicaio continua a ridursi in modo allarmante nel formato, lungo coltelli sono usciti presso le agenzie di talenti di Hollywood.   Ed Limato, agente (tra gli altri) Mel Gibson e Denzel Washington, recentemente è stato licenziato dalla ICM agenzia che cerca di riorganizzare i propri affari finanziari e commerciali, Kilday, G., "Limato, Matrimonio ICM sulle rocce," Hollywood Reporter (14 luglio 2007); Fleming, M., "Agenzia mondiale nel limbo Limato," Daily Variety (15 Luglio 2007).  

E, negoziati tra le grandi società dei media e della Writer Guild è una promessa nuovo contratto per essere particolarmente controversa, come sostengono le parti per una maggiore fette di una torta diminuire, Sanders, P., "Era digitale Porta contrattazione Disordinato," Wall Street J. (14 luglio 2007).   Come affermato da uno dei negoziatori delle imprese ', "La fonte della nostra difficoltà risiede con i rapidi cambiamenti tecnologici e commerciali che sono stati e si stanno verificando in questo settore", McNary, D., "negoziati WGA ancora combattivo - Scrittori, produttori ancora in attacco, "Daily Variety (18 luglio 2007).

VII.   Conclusione

Un ambiente di costrizione, piuttosto che di espansione, crea tensione.   Questa tensione, a sua volta mette in evidenza le pratiche che comprende lo status quo.   Primario tra queste pratiche è il meccanismo antiquato che esistono per l'identificazione e la coltivazione di nuovi talenti.   Non solo sono capricciosi, ma sono anche inopportuna e inefficiente, nel senso che molti nuovi arrivati ​​creative semplicemente sono scoraggiati dal competere ulteriormente, perché non riescono a decifrare il codice.   Ironia della sorte, coloro che scelgono può essere molto più creativi, e possedere maggiore appeal commerciale, di quelli che corrono il guanto di sfida e si fondono nel sistema.  

Vorremmo essere in grado di aprire la porta per coloro che scelgono di mantenere noi.   Anche se non possiamo ovviamente unilateralmente le trasformano in stelle, possiamo almeno assicurare il loro materiale riceve una valutazione professionale - e, se del caso, introduzione alla società più probabilità di essere ricettivi ad esso.   Riteniamo che tale partecipante si trova molte più possibilità di "fare", ha rispetto a quello altrimenti.