Déconstruire Pop Culture

Nous avons vu plusieurs films au cours de la saison des vacances, et je voulais formuler mes opinions à leur sujet. En général je n'aime pas que beaucoup de films, et j'ai une politique de seulement aller au cinéma, il est probable je vais profiter de voir, basée sur la connaissance de soi de mon inclinations propres et des tendances. Tout cela crée une certaine faux négatifs (c'est à dire, je manque quelques films je serais probablement profiter), ceux qui sont plus que compensés par l'absence de faux positifs (c'est à dire, je n'ai pas à endurer les films que je n'aurais probablement pas comme ).

Across the Universe - en fait nous l'avons vu plus tôt cet automne lors de la première semaine il était dans les théâtres. Ce qui est dommage, car c'était un spectacle. La raison pour laquelle vous allez voir un film est à voir quelque chose que vous ne verriez pas dans la vie ordinaire. Cette rencontre de cet objectif. Tous les morceaux sont mis remaniements imaginative de chansons de Beatles le canon. Certains d'entre eux sont carrément bizarres, dans le bon sens, en présentant une vision qui favorise l'appréciation exfoliée celles des chansons originales. Certains des «complot» du matériel entre les intermèdes musicaux était artificielle et guindée, mais pas pire que n'importe quel film de la période. Alors que le chant était généralement bonne, le mixage sonore est terrible - plat et unidimensionnel. Ce qui est dommage pour un film qui est basé sur des chansons.

Une autre ironie est que l'album de bande sonore n'a pas été libéré avant plusieurs semaines après le film lui-même était venu et reparti. Qui est un désastre marketing, parce que (si les dossiers sont / étaient auparavant libérés les mardis et les films sont / étaient auparavant publié le vendredi), la règle de base est que vous voulez l'album de bande sonore pour être dans les magasins le mardi avant le vendredi sur lequel le film est libéré. Que les gens peuvent ainsi quitter le théâtre en disant "wow, qu'est-ce le chant formidable», et de sortir et d'acheter l'album. Ce type de synchronie pauvres est une des nombreuses raisons pour lesquelles les entreprises à la fois le film et d'enregistrement sont défaillants.

Je n'y suis pas - un autre film du genre qui devrait être encouragé sur le principe, même si elle aussi était viciée. Principalement parce qu'il aurait pu utiliser une édition de bons de réduire ses temps de fonctionnement en baisse d'environ une demi-heure. La vanité d'avoir les différents acteurs jouent Dylan à différentes phases de sa carrière a été bien exécuté. Il était désorienté, bien que, pour les faire garder surgissent hors de la séquence chronologique. Qu'est-ce que j'aurais fait si j'avais fait le film, serait d'avoir une main hors de caractère à l'autre lors d'une scène de transition. Cela aurait donné plus de propulsion.

Un couple de l'été Dylans consommables - l'un d'eux semblait avoir filmé ses bits dans l'espace d'un après-midi, juste à regarder dans la caméra et marmonner. Le Richard Gere Dylan est allé trop longtemps, et pendant que ses performances peuvent être remplis d'allusions aux diverses quoi ne pas, la plupart ont été entièrement dispensable.

En rétrospective, Dylan a fait environ deux grands albums de dollars de matériel - un montage de chansons de lui apportant tous Back Home grâce à Nashville Skyline - et c'est tout aussi loin que je suis inquiet. J'ai été inspiré par le film pour jouer Blonde on Blonde, que j'ai utilisé à vénérer, mais je n'ai pas écouté depuis des années. Alors que deux ou trois chansons hold-up, la plupart de c'est vraiment caillebotis. J'ai pris le bus juste après Nashville Skyline, et je n'étais certainement pas motivé par le film pour revenir sur.

Kate Blanchett était assez corvée que l'amphétamine Dylan. Elle avait plus d'action, cependant, et ses parties aussi allé trop longtemps. Elle a été essentiellement fait la même chose, une seule note Dylan usurpation d'identité, ce qui était bien au début, mais on n'a pas approfondi subséquent ou de modulation. En raison de sa durée, j'ai commencé à remarquer des failles dans son impression, qui est, les façons dont elle n'a pas d'imiter le réel Dylan de l'époque, qui était certainement son objectif (par opposition à Richard Gere, par exemple, qui a été la promulgation d'une plus impressionniste prendre). Cela est devenu de plus en plus irritant plus elle était sur l'écran. Je dis cela pour ne pas nuire à sa réalisation remarquable, mais simplement d'observer que c'est probablement ce qui n'aurait pas été visible, beaucoup moins gênant, avait été édité sa performance à une durée raisonnable.

Sweeney Todd - a le même creepiness gothique Sleepy Hollow. Comme les critiques l'ont observé, Johnny Depp et Helena Bonham Carter se révèlent être de bons chanteurs, et Alan Rickman, qui joue le juge Turpin, était incroyable. La seule exception était le jeune garçon et Ward du juge, deux d'entre eux auraient de la difficulté réussir dans une production Junior High School classe d'art dramatique. La femme qui a joué le jeune pupille était physiquement peu attrayant (contrairement, par exemple, l'intérêt d'amour dans Across the Universe, qui était attractif, mais elle aussi ne pouvait pas chanter ou d'agir, de parler d'). Sacha Baron Cohen a été formidable lors de ses cinq minutes à l'écran. S'il obtient jamais fatigué d'être Ali G ou Borat, ou quiconque, il doit rester avec ce personnage pendant un moment.

Alors que certaines personnes (comme ma mère-frère) a pensé qu'il était "trop ​​sanglantes", les scènes de gens se sont égorgés étaient essentiellement caricatural. Plus gros problème du film est qu'il était ennuyeux - comédies musicales sont censés avoir une certaine chanson et de danse des nombres, chœurs massés, etc. Ceci, cependant, a été essentiellement arias et de duos. Malheureusement l'impression que nous avons vu (le week-end d'ouverture) avait déjà le feu brûle en elle. La chaîne de cinéma à la Galleria Sherman Oaks fait un gros point de la façon dont il est merveilleux, si j'étais de Tim Burton, je serais outré que les conditions s'étaient détériorées visualisation si rapidement.

There Will Be Blood - incroyablement interprété par Daniel Day Lewis et qui il était qui a joué Eli Sunday. Alors que ce film peut-être sur beaucoup de choses différentes, pour moi, il était sur la force indomptable de la nature. Comme le souligne la futilité de tenter de mobiliser ses ressources, et la violence soudaine et imprévisible que cela entraîne. Avec la force et la violence de la passion humaine, qui peut également ne pas être exploité. Les deux d'entre eux seulement whoosh sur vous, et il n'ya rien que vous pouvez faire à ce sujet; aucun montant de la planification ou de la prévoyance se soustraie à ses progrès inexorable vers la résolution.

Pétrole et religion fondamentaliste dans les années 1930 de l'ère de Californie sont un métissage merveilleux. Le film est évocateur et évoquant de tout, de San Simeon à la Journée des sauterelles à la courte durée de vie (mais excellent) Carnivale série de HBO. Score Jonny Greenwood est incroyable, crée beaucoup de tension et d'élan. Il m'a rappelé, ou semble avoir été inspiré par George Crumb "Black Angels".

Dans la scène finale - où M. Lewis vient matraqué à mort Eli Sunday avec le bowling - il dit quelque chose comme «je suis fini." Il m'est apparu plus tard, il ne veut pas dire qu'il était "fini" dans le le sens que maintenant, il était ruiné, parce qu'il avait commis assassiner, ou du moins ce qui ressemblait à cela. Plutôt, il était «fini», dans le sens où il avait conclu son œuvre - confronter les démons jumeaux de la nature et l'esprit.

Comme nous sommes entrés dans le théâtre, la belle-prenant un billet-personne nous a fait savoir qu'elle était l'un des meilleurs films qu'il avait vus, et que si elle n'a pas gagné un tas de prix, ce serait une honte. Je pense qu'il avait raison!