Il est évident que dans toute entreprise en fonction de talent créatif, les relations personnelles sont très importantes, sinon décisif. Ils sont, entre autres choses, les véhicules ou les dispositifs par lesquels de nouveaux talents émergents est présenté aux décideurs institutionnels à des maisons de disques, studios de cinéma et maisons d'édition. Ces entreprises dépendent à leur tour un approvisionnement régulier de nouveaux talents afin de créer puis d'exploiter la demande des consommateurs pour les immeubles en exploitation, et pour se rafraîchir et de renouveler leurs portefeuilles de droits de propriété intellectuelle.

Étrangement, cependant, une profonde déconnexion se cache dans ce processus. Les points d'entrée sont obscures, principalement en orbite autour d'une confédération ad hoc des agents, gérants ou des avocats. Cette situation est problématique, parce que (a) leurs compétences, telles qu'elles sont, en général se trouvent en dehors de la "créativité" royaume; (b) ils essentiellement considérer l'évaluation et l'introduction comme un moyen de susciter l'intérêt pour leur activité principale, qui est la sécurisation de l'emploi (agents), la négociation (les gestionnaires) et la documentation (avocats), et (c) ils sont embrouillé avec les conflits d'intérêts.

Même après les points d'entrée ont été correctement identifiés, le néophyte doit naviguer dans un parcours d'obstacles déconcertante, juste pour obtenir une audition (ou autre forme de considération). Le processus de décision est lourde de caprice, soumis à des pressions et des facteurs - qui n'ont rien à voir avec les mérites de l'œuvre - qui Boggle l'esprit de quiconque est impliqué à un haut niveau, disons, une entreprise industrielle.

Nous avons trouvé un moyen d'exploiter commercialement cette entropie. Plutôt que de le visualiser avec une certaine appréhension, que nous saluons comme une barrière à l'entrée pour d'autres entreprises qui pourraient chercher à imiter notre modèle d'affaires. Nos directeurs ont superbe, relations continues avec les décideurs influents dans les entreprises de musique, le cinéma et l'édition. Nous sommes au courant des tendances actuelles et les tendances sur le marché, ainsi que qui en quelle compagnie est à la recherche d'un style ou un genre particulier de matériel. Moyennant des frais, nous (ou une personne avec laquelle nous sous-traitons) évaluera le corps d'un aspirant de travail, ou une certaine sélection de là - quelque chose d'une seule chanson ou du scénario, à un album entier ou démo roman. C'est la qualité des personnes avec qui nous avons développé des relations d'affaires, et de leurs aptitudes et de la stature au sein de l'industrie, qui sera qualitativement différencier notre entreprise et en faire un succès.

Nous allons ensuite utiliser son jugement professionnel et de décider s'il ya une entreprise appropriée qui pourrait être intéressé. Si nous réussissons à le courtage d'une relation entre cette société et l'artiste, alors nous deviendrons contractuellement le droit de recevoir une rémunération supplémentaire, comme un redevances outrepasser ou de pourcentage du revenu. À ce point, nous pouvons également renvoyer à l'artiste de candidats appropriés pour devenir les représentants professionnels de l'artiste (gérant, l'agent, avocat, etc.)

Parce que notre implication avec l'artiste ne sera pas aussi forte intensité de travail que ces autres professionnels, nous nous attendons, nous serons en mesure de réaliser des économies d'échelle, alors ils ne peuvent pas. Par ailleurs, en plus des frais, nous allons aussi prendre un pourcentage des revenus de l'artiste. Ce que va devenir significatif, bien sûr, si l'artiste est un succès commercial. Toutefois, nous prévoyons, dans une certaine mesure, cela deviendra un processus d'auto-équilibrage. En d'autres termes, nous espérons que notre expertise dans l'identification et la sélection des "meilleurs" (c'est à dire, plus commercialement exigé) artistes, à son tour permettra de maximiser la probabilité qu'ils deviennent financièrement réussie, résultant ainsi en arrière-plan de participation. Cela étant, une ien que nous seront de dépistage du matériel et, finalement, de revenus de l'exploitation commerciale d'œuvres de certains artistes, nous nous attendons de tous nos revenus de première année sera dérivé de commentaires à des fins de location.

Nous prévoyons également de conclure des ententes de collaboration avec les partenaires stratégiques de l'industrie musicale, par exemple, le musicien «communauté» de type web-sites, qui ont déjà des liens avec, dans de nombreux cas, des milliers de bandes différentes. Nous croyons que cette catégorie de site offre conduit souhaitable, et être un bon type de place pour promouvoir, commercialiser et promouvoir nos services. Nous pourrions aussi créer des "how-to" morceaux des médias pour ces sites, par exemple, «comment mic un amplificateur de guitare" ou "comment mettre en place une chaîne vocales." Ces tour encore stimuler la demande pour nos services.

Pour encourager ce type d'interactivité, nous avons l'intention de développer un solide site Web de la nôtre. Il permettra aux utilisateurs de poster des chansons et des vidéos, et sera également autoriser d'autres utilisateurs de les coter. Nous ne sommes pas, cependant, ont l'intention d'imiter tout simplement d'autres sites de réseautage social. Au contraire, nous voulons prendre les aspects de ces sites (comme Virb et Imeem) qui capturent et retenir les visiteurs, ce qui maintient leur intérêt. Une des principales raisons pour lesquelles ces chantiers est la personnalisation. Ainsi, par exemple, notre site sera non seulement d'offrir nos services, mais aussi vendre des adhésions à des musiciens. Avec une adhésion, le musicien, par exemple, être en mesure d'accéder à des fonctionnalités supplémentaires du site, spécifiquement adaptés à son / ses besoins et ses exigences. Ces fonctionnalités aideront au développement de carrière du musicien.

ANALYSE

I. Il n'a jamais été plus difficile pour les interprètes en herbe pour attirer l'attention des décideurs organisationnels

Les Américains aiment à effectuer. Considérez les quelques exemples suivants:

●          Le talent concurrence d'American Idol est l'émission de télévision numéro un rang aux États-Unis, dans sa cinquième saison en 2005, de 30 secondes de coûts de 705 $ à chaque mille, McClellan, S., "Fox bat le record Prix Prime-Time," Adweek ( Sep't 12, 2005).

●          Avec 198 magasins, Guitar Center est le plus grand détaillant d'instruments de musique dans le monde. Il ne manque pas de clients pour ses guitares, amplis, percussions, claviers, et de l'équipement audio professionnel et l'enregistrement - en 2006, il a réalisé des ventes nettes de 2,030 milliards de dollars, Guitar Center, Inc 2006 10K, 30 (31 décembre 2006 ). En Juin 2007, elle a annoncé qu'elle avait accepté d'être acquis par Bain Capital pour 2,1 milliards de dollars - une prime de 26% au cours de sa pré-annonce de cours de clôture, Guitar Center, Inc, R. 14 (a) (12) Déclaration (juin 27, 2007).

●          Il ya 1,4 millions de profils bande sur MySpace.com, propriété de Fox Interactive Media, une division de Nouvelles Corp, Haines, K., "musiciens talentueux utiliser MySpace pour atteindre de nouveaux fans," TechBeat (15 août, 2006).

●          Et, chaque année, des légions de prétendants descendent sur Hollywood - chanteurs en herbe, musiciens, acteurs, scénaristes, artistes et réalisateurs. La Writers Guild of America enregistre plus de 55.000 scénarios par an, http://www.wgawregistry.org/webrss/ (15 juillet 2007).

Les Américains aiment la musique. Il ne manque pas de musique, ni aucune pénurie de musiciens. Pourtant, pour l'ensemble de cette activité, les conditions d'entrée pour les nouveaux interprètes n'ont jamais été plus ardue. "Les ventes de disques sont tanking, et il n'y a aucun espoir en vue" a récemment proclamé le magazine Rolling Stone, Hiatt, B. & Serpick, E., «Refuser l'industrie du disque," Rolling Stone (juin 19, 2007). La cause, bien sûr, est le changement de paradigme provoqué par la révolution musicale numérique. En conséquence, dédicaces nouvel artiste par les compagnies de disques ont diminué de façon abrupte, laissant la plupart des musiciens de se débrouiller par eux-mêmes. L'industrie du cinéma présente probabilités encore plus longtemps. Sur ces 55 000 scénarios, seulement 607 films cinématographiques ont été libérés aux États-Unis en 2006, Picture Motion Ass'n d'Amérique, de 2006 de Statistique du marché américain de théâtre (15 juillet 2007).

Vu de cette perspective, la question principale face à de nouveaux talents prometteurs n'est pas perfectionner un seul acte, ou rodage du nouveau matériel. Plutôt, c'est: comment fait-on du marché se efficacement aux gardiens des portes? Une telle formulation de la question cache une énigme, parce que, comme dans tous les domaines artistiques de préférence, il n'ya pas «objective» des normes en soi. Scénariste William Goldman célèbre d'avis que «Personne ne sait rien" au sujet du succès à Hollywood, Goldman W., Aventures dans le commerce de l'écran: une vision personnelle de Hollywood et l'écriture de scénarios (1989). Brandon Tartikoff, ancien président de NBC Entertainment, pareillement dit: «Tous les coups sont douves», Corliss, R., «A venir de nulle part," Time Magazine (Sep't 16, 1985).

II. Travail contre Performers aspire est la «logique» d'Hollywood prise de décision

Cependant vous voulez interpréter ces aphorismes, du fait de la question est de Hollywood décideurs sont sous l'emprise d'une mentalité de troupeau. Cadres s'efforcent d'imiter le succès accidentelle de leurs pairs en tentant de cloner exactement la même chose, évidemment sur le principe que si le public ont apprécié une fois, ils vont sûrement ça à nouveau. Le résultat inévitable: une culture de conformité et un plus bas dénominateur commun esthétique, Bielby, W. & Bielby, D., «La décision institutionnalisée Faire et la rhétorique du développement du réseau du programme Prime-Time," Suis-99. J. Sociologie 1287 (mars 1994); Miller, D. & Shamsie, J., «Réponses stratégiques à trois types d'incertitude: Simplicité de produits chez les studios hollywoodiens," 25 J. de la gestion des 97 (1999) (bien que les conclusions de ces auteurs sont basées sur les industries de la télévision et du cinéma, respectivement, elles s'appliquent à l'industrie de la musique avec la même force et effet).

Il suffit de regarder la logique de l'exécutif créatifs (lui-même un abus de langage) pour comprendre comment cela fonctionne. Premièrement, la chose la plus sûre à faire est absolument rien, parce que toute décision que vous prendrez sera inévitablement mal (en ce sens qu'elle sera en conflit avec la préférence de votre boss », se traduira par un travail undemanded, etc.) L'exécutif créative suppose un fardeau presque inimaginable lors de l'élection pour devenir le promoteur d'une propriété ou un projet. Non seulement il ya le risque de choisir la mauvaise chose - il ya la perspective alléchante de tous les autres potentiellement «droit» des choses, c'est à dire, hypothétique des cours alternatifs d'action, qui aurait été disponible (du moins en principe), si un seul avait pas été élu au cours sur lequel on s'est engagé. En conséquence, l'exécutif créative devient immobilisé par la peur et l'indécision. La plupart de trajectoire de carrière une telle direction est mesurée en tergiversations, l'obfuscation, et, lorsqu'il est poussé, apprendre à dire «non», aussi poliment que possible.

Deuxièmement, dans le cas improbable est absolument obligé de prendre une décision, encore une fois les plus sûrs chose à faire est tout ce qui semble être le sentiment dominant du troupeau, ce qui explique pourquoi deux films sortent dans la même saison, disons, sur les volcans ( Pic de Dante et Volcano, tous deux publiés dans quelques mois les uns des autres en 1997; Deep Impact et Armageddon, tous deux publiés dans quelques mois les uns des autres en 1998). Du point de vue phénoménologique, ce qui illustre comment le choix créatif est limité par l'industrie «de fond» - sa matrice des pratiques culturelles - qui, à son tour, offre un espace de dévoilement de définir les rôles, le contexte et la signification. Si l'on doit agir, la meilleure façon de rationaliser ou justifier son choix est en faisant appel à un consensus et le précédent.

Troisièmement, vous avez réellement pourrait tenter d'évaluer le potentiel créatif d'une idée "sur le fond." Bien qu'ici, vous aurez probablement être soumis à une forme d'hypnotisme pratiqué par les magiciens avec des pouvoirs beaucoup plus forte que la vôtre - le talent créatif, à l'affût d'une affaire. Prenez, par exemple, le typique d'Hollywood "pitch" de réunion pour une proposition de film (qui, là encore, tout aussi facilement pourrait être une audition nouvel artiste-). La décision de "feu vert" une image (le déplacer vers la production), souvent est prise rapidement, parfois en 15 minutes. Pourtant, des dizaines (voire centaines) de millions de dollars rouler sur ce résultat.

Bizarrement, beaucoup de la réussite d'un «pitch» dépend de la frénésie créative dans lequel le «pichet» (ie, l'écrivain.) Peuvent travailler le "catcher" (ie, le directeur de studio) - qui est, flatter le studio exécutif croire qu'il (elle), elle aussi, une âme créative, Elsbach, K. & Kramer, R., «Évaluation de la créativité dans les réunions pitch Hollywood: Preuve d'un double modèle de processus Arrêt de jugements Créativité, 46 Academy of Management Journal 283 (2003). Inutile de dire que ce processus de séduction a peu à voir avec le mérite commercial ou esthétique de la propriété d'être "planté".

III. Organigramme des décideurs Préférez Transactions Répéter avec joueurs connus

Une des réponses les plus communes à ces problèmes est pour l'entreprise d'adopter une petite écurie de partenaires transactions, perçus soit un succès, ou au moins compatibles. «Les distributeurs de films présentent une forte tendance à se contracter à plusieurs reprises avec les mêmes ensembles de principes. Ils ont également d'allouer davantage de ressources pour les films produits par ceux avec qui ils ont eu des interactions antérieures -. Approuver les budgets de production plus grandes, la commercialisation de ces films plus fortement et les horaires sur les dates de sortie plus attractif "

On pourrait penser par exemple un cours ou un modèle de transactions ne peut être fondé sur la réussite économique partagée. Le fait de la question, cependant, est "de ces films fait de moins bons résultats au box-office. Les distributeurs serait donc presque certainement bénéficier forme allouer leurs ressources de façon plus égale entre les partenaires d'échange », Sorenson, O. & Waguespack, D., Social Structure and Exchange: Auto-Confirmant la dynamique à Hollywood 2 (Sep't 7, 2005).

IV. Cadres créatifs sont également soumis aux Devenir Hypnotisé par "Star Power"

Une autre solution perçue est la tendance répandue parmi organisation décideurs à «aller avec le plus grand nom possible", qui est, de mobiliser les ressources limitées des entreprises (comme un budget de production, ou une & A R budget) pour tenter d'obtenir les services d'un " étoile. " Le cas de le faire est simple: l'étoile a un pré-fabriqués de circonscription, construite avec le marketing variables une autre entreprise de dépenser, qui à son tour se traduira par une plus grande rémunération pour l'entreprise.

L'intuition de l'industrie à cet effet, nonobstant, les études montrent étoiles ne jouent aucun rôle dans le succès financier d'un film, Ravid, S., «Information, Blockbusters and Stars», 72 le Journal of Business 463 (oct. 1999). De même, la participation de la star de cinéma ne pas augmenter la valorisation de la société cinématographique libérant le film avec la star en lui; en d'autres termes, il n'y a pas de motifs suffisants pour conclure étoiles ajouter plus de valeur qu'eux-mêmes capture, Elberse, A., Le Pouvoir des étoiles dans les industries créatives: les étoiles d'entraînement le succès des films (30 juillet 2006)?. Cette mauvaise répartition des loyers d'entreprise a créé un environnement étrange économiques où l'étoile finit souvent par gagner plus de la firme. En conséquence, l'entreprise cherche frénétiquement co-entreprise et de co-financement des relations en vue de diversifier le risque incroyable que toute entreprise de plusieurs millions de dollars avec quelque chose d'aussi instable, imprévisible et idiosyncrasiques comme une «étoile», présente.

V. Nous avons trouvé un chemin dans le système

Nous croyons que la créativité est unique. En d'autres termes, il ne peut pas être bureaucratisées ou déléguée, elle n'est pas prête à des rendements de production, ou des économies d'échelle. Le marché de l'organisation et la prestation des talents est actuellement fragmentée et désorganisée. En fait, il part plusieurs caractéristiques avec un bazar, par opposition à un échange organisé. Acheteurs et vendeurs ne se rencontrent par hasard dans leurs pérégrinations. Lorsqu'ils le font, chacun est souvent incompréhensible pour l'autre. Comme nous l'avons observé précédemment, le problème est exacerbé par le fait que les deux parties pensent qu'ils savent ce que l'autre veut, ou doit, quand il est rare que ce le cas. Notre plan, tel qu'énoncé à la synthèse, crée un nouveau modèle pour répondre à ces questions.

VI.   La nécessité d'agir

Notre initiative arrive à un moment particulièrement poignant, quand la part de marché d'Hollywood est considérablement diminuer car il est en concurrence avec l'Internet, jeux vidéo, et d'autres formes d'activité de loisir qui n'a rien à voir avec l'industrie du divertissement en soi.  

●          Malgré tralala beaucoup, le bureau de l'été 2007 est sous-performant boîte aux attentes, comme des pneus public (et qui peut les blâmer) de suites troisième série de nombreux ', Sanders, P., «Temps Troisième aucun charme pour superproductions estivales," Wall Street J . (juin 25, 2007).    

●          Le tableau n'est pas beaucoup mieux pour la vidéo à domicile.   "Les dépenses de consommation sur les ventes et locations de divertissement à domicile a glissé de 4,8% à 10 milliards de dollars durant le premier semestre de 2007," Netherby, J., «toppers Vid blâmer les films, pas moyen," Daily Variety (15 juillet 2007).   La sous-performance du box-office l'été, bien sûr, n'augure pas bien pour le marché de la vidéo à domicile aux alentours de Noël, lorsque les consommateurs auront une seconde chance les mêmes titres, cette fois-ci sur DVD.

●          Une autre conséquence d'une sous-performance 2007 est que les studios vont sentir la chaleur supplémentaires en 2008, McNary, D., «Studios sentir la pression de livrer de grands films en 2008," Daily Variety (15 juin, 2007).   Et cette pression ne sera exacerbée par la présence continue des financiers dits "hedge funds", dont la plupart se fout de questions abstraites telles que la «créativité», et au lieu soucier exclusivement sur des sujets plus prosaïques tels que le retour sur investissement, Goldsmith, J., «Wall Street sage de box-office l'été," Daily Variety (21 janvier 2007).  

●         Enfin, il ya nos amis dans le business de la musique.   "En dépit d'une augmentation massive des ventes de musique numérique l'année dernière, la popularité du marché naissant n'est pas encore fait pour la diapositive dans les produits physiques, comme les CD.   Selon les chiffres publiés par la Fédération internationale de l'industrie phonographique, le marché mondial de la musique enregistrée en 2006 a glissé par année 5% sur un an à 19,6 milliards de dollars l'année dernière, en baisse de 20,7 milliards de dollars en 2005.   Les nouvelles marques sombres septième industrie de la musique enregistrée en année consécutive de baisse des ventes », Masson, G.,« Les ventes de musique continuent de baisser - Digital ne parvient pas à remplacer les revenus perdus de CD, "Daily Variety (4 juillet 2007).    

Cette désintermédiation a accru les enjeux pour les joueurs restants, qui se trouvent de plus dans un match de la mort-spirale de chaises musicales à une table en constante diminution.   Par exemple, comme la fourmilière continue à se rétrécir de manière alarmante en taille, des longs couteaux-sont sortis dans les agences de talents d'Hollywood.   Ed Limato, agent pour (entre autres) de Mel Gibson et Denzel Washington, a récemment été congédié par l'agence de l'ICM, qui cherche à réorganiser ses affaires financières et des entreprises, Kilday, G., «Limato, Mariage ICM sur les rochers", rapporte le Hollywood Reporter (14 juillet 2007); Fleming, M., «l'Agence mondiale dans les limbes Limato," Daily Variety (15 juillet 2007).  

Et, les négociations entre grandes entreprises médiatiques et de la Guilde des écrivains d'une promesse nouveau contrat pour être particulièrement litigieuse, que les parties plaident pour des tranches augmenté d'un gâteau diminuant, Sanders, P., «ère numérique apporte de négociation Sale," Wall St. J. (14 juillet 2007).   Comme indiqué par l'un des négociateurs des deux sociétés, "La source de nos difficultés réside dans les changements technologiques rapides et commerciales qui ont été et sont survenus au sein de cette industrie», McNary, D., «les négociations WGA reste combatif - Les écrivains, les producteurs continuent sur l'attaque, "Daily Variety (18 juillet 2007).

VII.   Conclusion

Un environnement de constriction, plutôt que de l'expansion, crée des tensions.   Cette tension, à son tour met en lumière les pratiques comprenant le statu quo.   La première d'entre ces pratiques sont les mécanismes qui existent dépassée pour l'identification et la culture de nouveaux talents.   Non seulement ils sont capricieux, mais ils sont aussi inopportune et inefficace, en ce sens que beaucoup de nouveaux arrivants sont tout simplement découragés créative de concurrencer d'autres, parce qu'ils ne peuvent pas déchiffrer le code.   Ironiquement, ceux qui se retirent peuvent être beaucoup plus créatifs, et possèdent une plus grande attractivité commerciale, que ceux qui dirigent le gant et se fondre dans le système.  

Nous aimerions être en mesure d'ouvrir la porte à ceux qui choisissent de nous retenir.   Bien que nous ne pouvons évidemment pas de manière unilatérale les transformer en étoiles, nous pouvons au moins assurer leur matériel reçoit une évaluation professionnelle - et, le cas échéant, introduction à l'entreprise la plus susceptible d'être réceptifs.   Nous croyons qu'une telle qu'un participant a une chance bien meilleure de "faire", que le contraire.