Deconstructing Pop Culture

Vielleicht sah ich etwas in ihr, dass mir von einem Mädchen, das ich in der High School kannte erinnert, wenn nicht genau das, dann etwas ähnliches. Gen Y Frauen in den Medien / Popkultur Geschäft teilen sich mehrere interessante Eigenschaften - eine Kombination aus Zurückhaltung und Verfügbarkeit, Subtilität und Frechheit, sorglos noch todernst. Ich hatte von ihr gehört, vage, in Verbindung mit ihrer Hauptrolle auf "Buffy the Vampire Slayer", aber ich war nicht vertraut mit ihr zu arbeiten. Jetzt müsste ich sagen, ich bin ein bescheidener Fan.

"Buffy the Vampire Slayer" ist Teil des kulturellen Zeitgeist. Wie ein roter meme ist es Vorläufer der aktuellen Welle der Vampir-Filme und TV-Shows wie "True Blood" Vampire Diaries "und" Twilight ". Die Semiotik des" Buffy "irgendwie zu einem Schrank Branche mit Akademikern schriftlich Thesen darüber, was es ist Alles über. Aber ich möchte Frau Gellar als Schauspielerin zu ihren eigenen Bedingungen und im Rahmen ihrer eigenen Ambitionen zu prüfen.

Ich begann durch die Beobachtung all der Buffy Episoden. OK, einige von ihnen. Sie hat, was ich als ein Repertoire von Lager sieht, was sie im Großen und Ganzen je setzt auf die Situation zu charakterisieren. Es gibt sechs von ihnen:

(1) Konzentration oder die Bestimmung, wie bei der Tötung Vampire;

(2) mild Ekel oder Verachtung;

(3) sie bläst Trübsal herum für einen Großteil der Zeit, das Erreichen eines Zombie-like catanoia;

(4) ein mirthful schmollen;

(5) Bestürzung - nicht besorgenden, sondern eher durch someting überrascht, und

(6) mein Favorit, die Befürchtung, Orientierungsverlust, Verwirrung oder sogar Schock. Sie friert wie ein Reh im Scheinwerferlicht des Lebens gefangen.

Es gibt zwei Szenen Buffy Ich mag die beste. (1) Einer der Saison Finale, in dem sie entsendet Adam den Roboter. Borrowing einen Effekt aus der Matrix, hält sie eine Kugel in der Hand und er verwandelt sich in eine Taube. (2) In einer anderen Saison-Finale, opfert sie selbst an Stelle ihrer Schwester Michelle Trachtenberg durch Tauchen an einer Plattform, suchen strahlend zuversichtlich (eine Variation der Blick 1), ihr langes blondes Haar flatterte hinter ihr.

Ich habe dann beschlossen, vier der Filme sie in. Dies sind bereits die Uhr: (1) The Grudge, (2) Suburban Girl, (3) The Air I Breathe, und (4) Die Rückkehr.

The Grudge ist unwatchable. Sein Grundstück ist eine Menge von japanischen Kabuki-Figuren auftauchen aus verschiedenen Ecken und Winkeln in einer angeblich Spukhaus. Dies ist gemeint, furchtsam zu sein, sondern die ganze Angelegenheit ist cartoonish. Dies wird besonders deutlich, wenn man schaltet den Ton und sieht es mit 2x-Geschwindigkeit, das ist immer ein guter Prüfstein. Obwohl Grudge besitzt viel aussehen 6, ist die Freude dieser bietet durch die dumme Handlung, abgedroschene Zeichen, schlechte Richtung und flachen monochromatischen Look überwiegt.

Suburban Gir l ist eine romantische Komödie mit Alec Baldwin. Ich bin vertraut mit diesem Genre mit einem Film namens Dawg mit Elizabeth Hurley und Denis Leary hat. Es ist mir nicht klar, warum der Film Suburban Girl heißt da, wie Buffy (äh, ich meine, Frau Geller) ist ein Buch Editor leben in der Innenstadt von Manhattan. Der Film ist nett, aber völlig formelhaften, aber sie ist in die Rolle gut gegossen und zeigt viel aussehen 2 und Look 4.

Anspruchsvoller ist The Air I Breathe, die vier Geschichten zusammen in der Art von Bunuel verbunden ist. Dies ist ein Film, der sich ernst genommen zu werden und das macht ein ästhetisches Statement setzt. Frau Geller zeigt eine verwaschene-up Pop-Sängerin, deren Management-Vertrag ist ein Gangster verkauft (gespielt von Andy Garcia). Ich habe einen Film mit ähnlichem Look and Feel namens The Man From Elysian Fields, also bin ich sehr wohl bewusst, was dieser Film wurde zu erreichen versucht und wie er versucht, dorthin zu gelangen. Elysian Fields in der Tat spielte auch Mr. Garcia. Frau Geller wird in Look 2 und Look 3 die meiste Zeit. Es ist ein Last-Minute-Plot Twist am Ende, wo sie gelingt, einen Ranzen von Bargeld ursprünglich von den Zeichen in der ersten Vignette gestohlen, so dass ihr ein neues Leben zu beginnen. Als sie sich ein Flughafen Halle Spaziergängen sehen wir eine leichte, aber willkommen Blitz aussehen 1.

Ihre anspruchsvollsten Rolle ist bei weitem The Return. Hier ist sie auf eine Reise der Selbst-Entdeckung, die Rekonstruktion eines Autounfalls sie in, als sie ein junges Mädchen war. Sie nahm an den Geist einer anderen Frau, die gestorben sind und begann das Leben erfahren, als ob sie ihr war. Überwiegend in ländlichen, out-zurück-Einstellungen gedreht, hat der Film eine düstere Atmosphäre. Ms. Gellar ist erforderlich, um sich auszustrecken von ihr mehr vertraut Haltungen und tatsächlich einige schwerwiegende handeln. Sie porträtiert eine emotional gestörte Cutter, eine Rolle erfordert einige psychologische Nuance und Raffinesse. Im Großen und Ganzen erreicht sie dieses Ziel, und ich würde dies als der beste Film in ihrem Werk zu empfehlen. Mit viel Blick 6, plus einige schauen 1 in besonders intensive Szenen.